El blog de José Martín S

Como bien explica ya desde su mismo título, “Boy Howdy! The Story of Creem Magazine”   dirigida en 2019 por Scott Crawford , cuenta la historia de la revista Creem y de sus gamberros integrantes, integristas algunos de ellos casi. Una publicación surgida en Detroit , ciudad del motor pero también impresionante nido musical del que ha brotado lo mejor del siglo XX en adelante: el sello Motown, MC5, Iggy pop y sus Stooges, Funkadelic o White Stripes son solo algunas de las gemas aparecidas en la ciudad más grande del estado americano de Michigan. Creem aparece en 1969 como respuesta alternativa a la popular Rolling Stone. Homenajea irónicamente también en su nombre a una banda del momento (los Cream de Eric Clapton) y pretende ser la voz de la música y de la contracultura, utilizando unas firmas corrosivas que muchas veces despedazaban a los artistas en sus artículos. Desde el inicio de la revista, entre editores y columnistas ( Barry Kramer , Dave Marsh o el mítico Lester Bangs ) siem

“Y en la noche negra y en mi alma enferma, se hizo de pronto la luz. Y de una inmensa esfera surgió una cruel melodía, que nadie, nadie más oyó”. (“El fulgor”, Nacho Vegas). Observando, de forma silenciosa y minuciosa, Ramón Lluís Bande se propuso a principios de siglo convertir al músico Nacho Vegas en materia de investigación. Durante meses grabó el proceso de creación de su tema “El fulgor” desde los primeros balbuceos compositivos y narrativos, hasta los ensayos y presentación en directo en el festival Tanned Tin de Santander, alternando en el resultado entrevistas y charlas con el músico de Gijón. Sin iluminación artificial, ni atrezzo, ni excesiva preparación previa al rodaje, el equipo reducido de Bande observó y capturó la búsqueda del proceso de articulación y desarrollo de esa canción de Vegas, finalmente incluida como tema extra en “Cajas de música difíciles de parar” . Un tema no muy conocido de su discografía de fuerte sustrato literario, que versa la historia del jov

En el breve periodo de tiempo que va desde 1987 a 1995, Sarah Records lanzó 100 referencias, 100 discos de grupos autóctonos y foráneos pergeñados desde “la ciudad del anorak” por Clare Wadd , la jefaza y Matt Haynes , editor y segundo de abordo. Ambos venían de la manufacturación de los fanzines independientes “Kvatch” y “Are you scared to get happy”, publicaciones en las que convivían collages junto a imágenes y letras fotocopiadas a diferentes tamaños montadas entre ellas con información sobre las propuestas musicales de Clare y Matt. Además los fanzines venían acompañados de flexi discs (discos de vinilo de 7 pulgadas en ocasiones serigrafiados). Fueron los primeros pasos que darían estos apasionados de la música, que llegaron también a ser pareja sentimental, antes de crear su propia firma. El mayor acierto de este documental dirigido por  Lucy Dawkins en 2014 consiste en desglosar, prácticamente uno a uno, los grupos que formaron parte de Sarah Records durante sus años de activ

Los realizadores de documentales musicales, Chris Hall y Mike Kerry , entregaron en 2006 una magnífica autopsia sobre el mítico grupo angelino LOVE . "Love story" es un documento audiovisual sencillo y revelador de la formación que, sin algarabías de postproducción, básicamente cede el protagonismo y “deja hablar” a los integrantes del grupo de Los Ángeles y a su entorno más próximo: managers, ingenieros de sonido implicados en su discografía o algunos de los responsables del sello discográfico Elektra. LOVE tuvo una vida artística efímera con tan solo cuatro discos publicados y un liderazgo conflictivo de Arthur Lee , un músico mulato adelantado en talento a su tiempo, innovador y audaz, complicado y vehemente, adicto y visionario, aquejado del síndrome de Bartleby que diría Vila-Matas. Tenían en su mano todo para ser más grande que los Doors (amigos del grupo que ficharon por el sello Elektra recomendados por ellos, porque querían publicar dentro de un sello “que promoci

Syd Barret solo participó en disco y medio de Pink Floyd (en esa obra maestra de la psicodelia, y ópera prima del grupo llamada “The Piper at the gates of dawn” y en parte del segundo, el delicioso “A saucerful of secrets” ). Realizado en 2001 por el especialista en género documental musical, John Edington , “The Pink Floyd & Syd Barrett Story” , narra la juventud de Barret, sus problemas mentales incrementados por el consumo de drogas, y su paso por Pink Floyd, colaboración que terminó prematuramente cuando el resto del grupo le “invitó” a abandonar la formación poco comprensivos con su extraño comportamiento. En 1968 David Gilmour sustituyó a Barret, y Roger Waters tomó la batuta de la banda británica. A pesar de la popularidad posterior al aporte de Syd al grupo, es indudable que su idea sobre el primer sonido y estilo de la banda, que acabó tomando otros derroteros hacia un rock progresivo más convencional con ejercicios ocasionales de virtuosimo instrumental y delirio épic

Desde Edith Piaf a talentazos vocales soul del presente como la francesa de ascendencia africana Imany o Jehnny Beth , la frontwoman nacida en Poitiers de los sulfurosos y barrocos Savages . Es "Oh les filles! (Haut les filles)" dirigido por François Armanet . Un apetecible documental sobre música hecha por mujeres en Francia que se puede ver en el Atlántida Film Fest a través de la plataforma de pago Filmin. "Oh les filles! (Haut les filles)" parte de la siguiente premisa: ¿Y si el rock, en vez de con Elvis Presley , hubiese nacido en 1949 con el "Hymne A L'Amour" que Edith Piaf dedicó a su amante, el boxeador fallecido en un accidente aéreo? Un tema, ese de Piaf, que reúne alguno de los parámetros característicos del género musical nacido durante el pasado siglo al que se considera monarca a Presley: blues, lamento y desesperación. Y a partir de ahí, en "Oh les filles!", vemos desfilar a figuras femeninas de la canción francesa de calad