El blog de José Martín S

Como bien explica ya desde su mismo título, “Boy Howdy! The Story of Creem Magazine”   dirigida en 2019 por Scott Crawford , cuenta la historia de la revista Creem y de sus gamberros integrantes, integristas algunos de ellos casi. Una publicación surgida en Detroit , ciudad del motor pero también impresionante nido musical del que ha brotado lo mejor del siglo XX en adelante: el sello Motown, MC5, Iggy pop y sus Stooges, Funkadelic o White Stripes son solo algunas de las gemas aparecidas en la ciudad más grande del estado americano de Michigan. Creem aparece en 1969 como respuesta alternativa a la popular Rolling Stone. Homenajea irónicamente también en su nombre a una banda del momento (los Cream de Eric Clapton) y pretende ser la voz de la música y de la contracultura, utilizando unas firmas corrosivas que muchas veces despedazaban a los artistas en sus artículos. Desde el inicio de la revista, entre editores y columnistas ( Barry Kramer , Dave Marsh o el mítico Lester Ban...

Los realizadores de documentales musicales, Chris Hall y Mike Kerry , entregaron en 2006 una magnífica autopsia sobre el mítico grupo angelino LOVE . "Love story" es un documento audiovisual sencillo y revelador de la formación que, sin algarabías de postproducción, básicamente cede el protagonismo y “deja hablar” a los integrantes del grupo de Los Ángeles y a su entorno más próximo: managers, ingenieros de sonido implicados en su discografía o algunos de los responsables del sello discográfico Elektra. LOVE tuvo una vida artística efímera con tan solo cuatro discos publicados y un liderazgo conflictivo de Arthur Lee , un músico mulato adelantado en talento a su tiempo, innovador y audaz, complicado y vehemente, adicto y visionario, aquejado del síndrome de Bartleby que diría Vila-Matas. Tenían en su mano todo para ser más grande que los Doors (amigos del grupo que ficharon por el sello Elektra recomendados por ellos, porque querían publicar dentro de un sello “que promoci...

Syd Barret solo participó en disco y medio de Pink Floyd (en esa obra maestra de la psicodelia, y ópera prima del grupo llamada “The Piper at the gates of dawn” y en parte del segundo, el delicioso “A saucerful of secrets” ). Realizado en 2001 por el especialista en género documental musical, John Edington , “The Pink Floyd & Syd Barrett Story” , narra la juventud de Barret, sus problemas mentales incrementados por el consumo de drogas, y su paso por Pink Floyd, colaboración que terminó prematuramente cuando el resto del grupo le “invitó” a abandonar la formación poco comprensivos con su extraño comportamiento. En 1968 David Gilmour sustituyó a Barret, y Roger Waters tomó la batuta de la banda británica. A pesar de la popularidad posterior al aporte de Syd al grupo, es indudable que su idea sobre el primer sonido y estilo de la banda, que acabó tomando otros derroteros hacia un rock progresivo más convencional con ejercicios ocasionales de virtuosimo instrumental y delirio épic...

El actor Benicio del Toro se encarga de narrar la crónica vital del músico, productor y artista visual jamaicano. “The Upsetter: The life and music of Lee Scratch Perry” (2008) de Ethan Higbee es un interesantísimo documental ilustrado con decenas de imágenes de archivo y entrevistas a los protagonistas relacionados con uno de los padres del dub junto a King Tubby : Rainford Hugh Perry, rebautizado por él mismo como The Upsetter , el “agitador” y conocido mundialmente como Lee “Scratch” Perry. Perry nació en Kendal (Jamaica) en 1936. Su familia estaba marcada por la miseria, lo que le obligó a trabajar desde temprana edad. Participando en la construcción de una carretera tuvo su primera “revelación”, percibió “las vibraciones y frecuencias de la piedra” como si se tratara de una fuente sonora: “si no fuera por aquel trabajo no habría sido productor. De ahí viene todo”, llega a asegurar en el documental. Se mudó a Kingston donde contactó con los principales estudios de grabación, p...

De forma cronológica, las directoras Catherine Gund y Daresha Kyi lograron aproximarse en 2017 a la personalidad solitaria y compleja de la mujer que cantó al final del amor de forma desgarrada y auténtica quitando la ornamentación y lo innecesario característico, hasta su irrupción, del campo semántico estético asociado a la representación de la ranchera. Un trabajo documental sobre la incombustible artista mexicana, de origen costarricense, fallecida en 2012 Chavela Vargas . Un tanto convencional en su realización, pero interesante y didáctico en lo narrativo. Nacida en abril de 1919 en Costa Rica, desde temprana edad dio muestras de ensoñación y sensibilidad hacia la música. "No jugaba con muñecas, buscaba en la noche la serenata, la luna y su más allá", se llega a decir sobre la pequeña Isabel. Pronto se produjeron los primeros conflictos entre ella y su prejuiciosa y religiosa familia que llegó a esconderla cuando acudían visitas a casa mientras paralelamente la iglesi...

Grant Gee dirigió “Meeting people is easy” cuando Radiohead acababa de publicar el inmenso “Ok Computer” en 1997, la obra musical que mejor supo narrar la angustia finisecular anticipando, casi, el espanto que supuso el inicio del nuevo siglo cuyo alarido aún continúa. Así, la cámara acompaña en este documental a la banda de Oxford después de la salida de aquella obra: en las promociones para la radio, en los directos, en las entrevistas televisivas o en las actividades absurdas impuestas por la discográfica, vemos al grupo de Thom Yorke, Jonny Greenwood, Ed O’Brien, Colin Greenwood y Phil Selway repetir esas acciones derivadas de la presentación del disco en diferentes países. La película de Grant Gee, posee una realización atípica que en ocasiones se centra en los instantes de inactividad del grupo y en las esperas, como por ejemplo antes de un directo o después de él en los camerinos, como si la cámara indiscreta quisiera encerrar a sus protagonistas en una especie de Gran Herm...

Crónica sobre la grabación de "George Best" , el debut de The Wedding Present de 1987. Un disco que provocó que el gigante de la BBC, John Peel, expresara sobre el líder de la formación que “había escrito algunas de las mejores canciones de la era del rock ’n’ roll”. El grupo se formó en Leeds en 1985 pero no grabó George Best hasta dos años después, el disco en cuya portada aparece el homónimo y “problemático” extremo del Manchester United amante de los excesos y nocturnidades. En realidad, ese debut discográfico fue consecuencia de la ruptura del compositor y guitarrista de The Wedding Present, David Gedge , con su novia de entonces. Una obra que supone una auténtica fotografía emocional de un instante que ha generado posteriormente múltiples identificaciones vitales con sus letras de desarraigo y de duelo ante los jirones que dejan las relaciones sentimentales cuando llegan a su fin. Es un documental de hora y media de duración entretenido y de buen ritmo narrativo que c...

“L7: Pretend We’re dead” (2016) cuenta la historia de Donita Sparks , Suzi Gardner , Jennifer Finch y Dee Plakas o lo que es lo mismo, la trayectoria musical de las L7, el grupo de Los Ángeles formado en 1985 asociado en sus inicios al estilo del punk rock y el metal pero que comenzó a estar más vinculado al grunge desde el momento en el que publicaron en 1990 “Smell the Magic” para Sub Pop , el sello discográfico de Seattle que acogió a Nirvana, Soundgarden o Mudhoney. El documental de Sarah Price explica los inicios del grupo a mediados de los ochenta cuando se fueron de gira como teloneras de Bad Religion y eran queridas y demandadas en el entorno heavy y metalero, aunque ellas se consideraban por encima de todo una banda underground de la zona arty de Echo Park en Los Ángeles “más de Motörhead o de los Ramones que de Poison”. En un viaje a Seattle conocen la incipiente escena grunge y entablan amistad con los integrantes de Mudhoney. El influjo de Nirvana, claro, merodeaba por...

El pasado mes de abril nos dejaba Florian Schneider , miembro fundador de Kraftwerk . Etiquetados al principio dentro del género musical “krautrock” (denominación de los críticos anglosajones) o “Kosmische Musik” (música cósmica, término usado en Alemania), han terminado por derribar etiquetas y géneros, y su música ha sido adoptada por el rock y el pop además de por la electrónica. Desde el estudio que ellos mismos crearon, el Kling Klang (al que se referían como su “jardín electrónico”) inventaron un estilo cuyas composiciones resultan imprescindibles para comprender la música desde el siglo pasado hasta nuestros días.   Ralf Hütter y Florian Schneider se conocieron en 1968 durante un curso de música improvisada en el conservatorio de Düsseldorf. Aquel encuentro fue el embrión del nacimiento de Krafwertk. Los dos fundadores del proyecto en ciernes se interesaron por las formas musicales de los, también alemanes, Can y contactaron con uno de sus cerebros, Holger Czukay, qu...